新时代，新奥运，新体育舞蹈

霹雳舞全运首秀

2021年9月15日，杭州2022年亚运会官方公众号正式公布了总赛程第一版，其中体育舞蹈项目赫然在列，但细心的读者会发现在赛程表中的标示为“体育舞蹈-霹雳舞”，随着数年来的不断发展和迭代更新，体育舞蹈已经不仅仅只包含传统意义上的舞厅舞，而是包含霹雳舞、拉丁舞、标准舞、摇滚舞等众多分项的大体育舞蹈概念。

自2018年布宜诺斯艾利斯青奥会开始，对霹雳舞而言，奥运的空降似乎让人一下子有些不知所措。从一直以来都以对战形式一决高下，但始终以舞蹈和艺术观念看待自身的街舞群体里随即发出了各种不同的反馈声音，有质疑、有中立、也有赞成。拒绝还是接纳？封闭还是改变？与时俱进还是固守原初？有没有兼顾两头的方案？每个人都会有自己的答案，而历史的河流却不会停止流动。

在奥运会的框架里，霹雳舞被划归到体育舞蹈（Dancesport）大项下，成为其下属的分项之一，与之并列的还有拉丁舞、标准舞、摇滚舞等非剧场艺术的舞蹈种类。首先，毫无疑问，这些分项就是舞蹈，体育舞蹈的产生从未否认过这一点。如果此时你在观念中只有那些经典的体育运动项目和剧场舞蹈印象，对体育与舞蹈的融合之间依然有壁，难以跨越，那么，艺术运动（Artistic Sport）、竞技艺术（Competitive Art）这样的理念是否能引起你的共鸣？对，这就是体育舞蹈这个大项对旗下各类分项舞蹈的界定和理解。而这种全新的理念，对分项的发展也提出了全新的要求。舞蹈，作为一种新的运动形式，从不断挖掘本体内涵与深化，更将发展出追求竞技制胜与全民健身的新价值。而这种更新，将使这类舞蹈面临技与艺的兼顾和平衡，面临商业化可能带来的与外界的交流，面临出圈必须具备的开放态度和综合素样的提升。

事实上，霹雳舞入奥并非易事，基于国际奥委会的改革理念，如《奥林匹克2020议程》，奥运会设项需要更灵活的调整小项，而不拘泥于大项：奥运会比赛项目的设置受年轻人参与程度（如，可以在社交媒体分享、能让一群人聚到一块儿展现自己的生活方式）、运动项目的城市化因素（如能每天练习、不受场地和环境影响的运动，存在于街道、存在于城市的心脏）以及主办国自主权去选择一个在当地受欢迎的新运动进入提案等因素的影响，以及霹雳舞在法国的流行程度，世界体育舞蹈联合会（WDSF）得以实现了舞蹈艺术与竞技体育链接的多年愿景。一直以来，各级体育舞蹈组织都致力于将舞蹈作为一种日常生活中的运动方式，推广至人们的休闲娱乐中，同时也积极推动某些社交或流行舞蹈种类被奥运会接纳。与将舞蹈理解为纯粹艺术的传统观念相比，将舞蹈理解为艺术运动则是一种新的尝试。国际奥委会主席Thomas Bach认为：“霹雳舞是一种真正的表达方式。观众能够强烈地感受到运动员的个性化表达和表现。霹雳舞不仅仅能传达出运动气息，更重要的是它能够让观众看到“你”的自我表达。”

2021年9月22-25日第十四届全运会霹雳舞项目将在南京溧水首秀，所采用的比赛规则为预选赛（排位赛）、循环赛、淘汰赛。其中预选赛为每人1轮，每轮限时45秒；循环赛4人一组，每人每次2轮，根据小组积分排名选定晋级选手；淘汰赛则采用1对1对阵，每次对决4轮，每2轮休息90秒。而六大评分标准则将分别从身体素质（技巧性-多样性）、演绎表达能力（表演性-乐感）、艺术性（创意性-个性）三个方面进行评判，每条评判标准都可拆解为次级要素概念。基于竞技与艺术并存理念的全运会霹雳舞项目，也将呈现出崭新的融合创新效果。

融合，意味着沟通与理解，意味着破壁，出圈。

体验很重要，不同角度的受众也许不是坏事。

是否在无限接近肉体（技术）、智慧（思维）、灵魂（意识）三者合一的最高境界？吃透规则与评判标准，也许能解开某些冲突和困惑。

体能重要吗？肯定重要。

追求动作质感之前是否需要以动作质量为基础？

相对固定的动作模式中，动作的自由度和舞蹈的多元可能性？

是否能突破单一某次炫技、卡点去实现整体音乐性和舞蹈性？

取精华去糟粕，必须的兴奋剂检测就是过滤的最佳途径。

审美性会不会是下一个发展阶段？毕竟，匹配与创造后，“好看”的视觉效果还是会引起极度舒适。

那些能被看见的、看得出好的舞蹈应该更具有冲击力、更深入、更耐看。

彼此尊重，是融合的前提，体育舞蹈的竞技性与艺术性就像水的化学成分H2O。水拥有水和冰，水蒸气，液态、固态和气态可并存的三种形态，使得这一物质既能坚持自我，又能无处不在。以“游戏”、“玩”“享受”为初始动机的青年亚文化，将在我国“全民健身与奥运同行”的体育强国发展理念下，通过继续推广体育舞蹈大项与街舞等分项建立起以青少年和儿童为重点的，增强力量，柔韧性，增加耐力，提高协调，控制身体各部分的能力的科学训练体系，对体育舞蹈相关从业者而言，既是使命也是责任。

乘风而行，时不我待，

起舞弄清影，何似在人间。

全运江湖争霸见！